Algo pequeñito

Si señor, lo ha merecido. A pesar del temazo de Coral Segovia y su portentosa voz, Daniel Diges es el elegido para representar a España en el próximo festival de Eurovisión a celebrar en Oslo. Una canción a ritmo de vals, dulce, bonita, muy agradable al oído y correctamente interpretada por Daniel. A destacar también la sencilla y excelente coreografía. Felicidades Daniel. Quedan dos meses largos para el festival y seguro que en ese tiempo la canción con muy pocos arreglos más, estará lista para que por fin tengamos alguna posibilidad de volver a ganar Eurovisión. A destacar la originalidad de la canción, algo que es fundamental en un festival como del que hablamos.

Lo negativo de la gala fue el comportamiento del rapero Cobra. Repartiendo soeces a diestro y siniestro por los pitidos de parte del público ante la baja calidad de la canción, la coreografía y su pésima voz. Hay que respetar a la gente que le votó y le hizo llegar a la final del concurso. Para eso hay feria y hay gustos y gustos. El espectáculo que ofreció el mal rapero fue bochornoso. Algo pocas veces visto en televisión. En fin, quedémonos con lo positivo, Daniel Diges; un joven procedente del musical y listo para triunfar en Eurovisión.

A por ellos Daniel

Feliz Navidad en YouTube

Chris Rea nunca ha sido muy conocido en España. Quizás debido a que nunca se plegó ante las grandes compañías discográficas. Le interesó más la libertad de una pequeña discográfica en la que componía, que los posibles ingresos de las grandes. Gracias a esa libertad pudo componer la música (jazz-blues) que el sentía y quería transmitir. Una original y brillante música perfectamente armonizada,  unida a una voz muy personal con una modulación exquisita, además de ser un excelente guitarrista.

En cada canción de Chris Rea se encuentra algo diferente. Yo llevo escuchando sus canciones muchos años y no sabría decantarme por una u otra canción. La exigencia en su trabajo para ofrecernos un producto de mucha calidad era su constante.

En su último trabajo ” Blue Guitars” (2005) nos ha dejado un legado musical de un valor incontestable. Once discos, cada uno de ellos con un estilo diferente de blues,  137 canciones compuestas por él además de 50 imágenes de obras pintadas por Chris. Todo ello lo financió con su propio dinero.

Un cáncer le obligó a retirarse de los escenarios. Ahora mata el gusanillo tocando con el grupo de blues Menphis Fireflies

Éxitos como Fool (if you think’ it’s over), On the beach, The Blue Cafe, Josephine, Looking for the summer, Julia, Auberge, Road to hell y el maravilloso tema Driving home for Christmas, una canción-villancico muy propia para estas fiestas. Os dejo el enlace de su página oficial para escuchar sus canciones. No os defraudará.

Que disfrutéis la canción y  Feliz Navidad para todos.

I’m driving home for Christmas
Oh, I can’t wait to see those faces
I’m driving home for Christmas, yeah
Well I’m moving down that line
And it’s been so long
But I will be there
I sing this song
To pass the time away
Driving in my car
Driving home for Christmas

It’s gonna take some time
But I’ll get there
Top to toe in tail-lights
Oh, I got red lights on the run
But soon there’ll be a freeway
Get my feet on holy ground

So I sing for you
Though you can’t hear me
When I get through
And feel you near me

Driving in my car

I am driving home for Christmas
Driving home for Christmas
With a thousand memories

I take look at the driver next to me
He’s just the same
Just the same

Top to toe in tail-lights
Oh, I got red lights on the run
I’m driving home for Christmas, yeah
Get my feet on holy ground
So I sing for you
Though you can’t hear me
When I get trough
And feel you near me
Driving in my car
Driving home for Christmas
Driving home for Christmas
With a thousand memories

Bandas Sonoras – The Fountain

No todo en el cine son efectos especiales o actores de prestigio ya que también existe un elemento fundamental que desde que se aplicó en el cine, se convirtió en algo imprescindible. Hablamos del sonido, más concretamente de la música en el cine. Por eso de vez en cuando, me gustaría recomendar algunas bandas sonoras a todas aquellas personas que sean de su agrado, con el objetivo de dar a conocer artistas o discos a tener en cuenta en su próximo paso por las tiendas musicales.

“The Fountain” es la historia de un hombre en tres épocas distintas en el tiempo, una historia de amor y fantasía que nos cuenta como un hombre es capaz de llegar más allá de lo imposible para salvar la vida de su amada, envenenada por un cáncer, que cree que es posible curarse gracias al poder del ‘Árbol de la Vida’, un árbol que contiene una savia capaz de sanar cualquier mal.

Si ya de por sí “The Fountain” es una película muy relajante, les aseguro que su banda sonora les transportará a una tranquilidad absoluta durante su escucha. Personalmente, para mí es una banda sonora ideal para escuchar con los ojos cerrados momentos antes de dormir. Su compositor, Clint Mansell, ha sabido dotar de personalidad a cada una de las tres historias que se nos cuenta en la película, ya que Pasado, Presente y Futuro tienen su própia musicalidad en el disco.

El violín y su hipnotizante sonido relajante ambienta la historia del hombre del futuro, Tommy, que viaja hacia lo desconocido acompañado del árbol de la vida. Sus momentos en la película son las partituras más relajantes del disco. He aquí una muestra ‘The Last Man’.

La segunda historia, con el conquistador Tomas y ambientado en la época Maya, recibe curiosamente un toque más moderno y agresivo, acompañando a los violines de guitarra, bajo y percusión, dando momentos musicales que llegan a ser incluso épicos cuando se escuchan todos los instrumentos juntos. ‘Tree of Life’.

La tercera historia, en el presente, se combina momentos románticos de unión entre los dos protagonistas, expresando el amor de Tom por su querida esposa que muere a cada día que pasa por su incurable cáncer, haciendo todo lo imposible para conseguir un remedio. Sonidos de ensueño y espacialidad combinado con sonidos electrónicos son los elegidos por el compositor en ésta parte. ‘Stay With Me’.

Un disco imprescindible para todo coleccionista.

Los viejos rockeros nunca mueren

El nuevo disco de Rod Stewart “Soulbook” salió a la venta el pasado 27 de octubre, recuperando a los grandes maestros del soul de los años 60 y 70. En este nuevo trabajo han colaborado artistas tan prestigiosos como Mary J. Blige, Smokey Robinson, Jenniffer Hudson y el incombustible Stevie Wonder.

“Soulbook” es, según el propio artista, el disco que ha esperado grabar toda su vida. “Son las canciones con las que he bailado, con las que he amado, con las que he gritado. Estas canciones son las que me han acompañado toda la vida. Las que me dieron el oxígeno que alimentó mi pasión por cantar”

“Cuando yo era flaco, creído y bocazas. Un adolescente que vivía en el norte de Londres sin dos peniques en los bolsillos, descubrí la maestría de Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, James Brown, The Temptations, Wilson Pickett, The Four Tops y muchos otros. Eran mis dioses y mis héroes”

Rod Stewart comenzó su carrera en la banda de Brian Auger (The Brian Auger Trinity), pasó por los Steampackets, y alcanzó la fama en la banda de Jeff Beck y en The Faces (junto a Rod Wood, de Rolling Stones).

En su carrera en solitario era una estrella del rock, virando al pop y captando en la actualidad tanto a los viejos seguidores como a las nuevas generaciones.

Que un artista venda 250 millones de discos, convirtiéndose en uno de los artistas que más álbumes han vendido, no es causalidad ni buena suerte. Estamos ante uno de los grandes. Un polifacético y camaleónico cantante que ha interpretado magistralmente tanto música pop, rock como ahora soul. Estoy convencido que volverá a sorprendernos como lo hizo en 2006 tras publicar “Still the same”, con clásicos del rock, que significó otro número uno en su carrera. Ahora se atreve con las grandes canciones de la historia del soul.

Rod Stewart nunca defrauda.

Avance de su trabajo “Soulbook” ya a la venta

U2 en YouTube

U2 transmitirá en vivo un concierto completo por internet este fin de semana a través de YouTube, anunció la banda irlandesa en su sitio web.

Las entradas para el espectáculo del domingo en el estadio Rose Bowl de California ya están agotadas y se estima una audiencia de 96.000 personas. U2 destacó que sería la primera vez que un concierto tan grande sea transmitido en directo por internet.

“El grupo ha querido hacer algo como esto durante mucho tiempo”, dijo en un comunicado el representante del grupo, Paul McGuinness.

“Mientras filmamos el concierto de Los Angeles, será la oportunidad perfecta para extender la fiesta más allá del estadio. Los fans a menudo viajan largas distancias para ir a ver a U2 y esta vez U2 podrá ir hacia ellos, globalmente”, agregó.

El sitio YouTube de Google Inc transmitirá el concierto en los cinco continentes y dos repeticiones estarán disponibles después de la programación en vivo y directo en http://www.U2.com y YouTube.

La banda autora de éxitos como “Beautiful Day” y “Sunday Bloody Sunday” lanzó su gira U2 360 en Barcelona en junio y ha logrado aumentar el número de asistentes a los conciertos usando un escenario circular que puede ser visto desde todos los ángulos de un estadio.

El grupo de Bono, Larry Mullen Jr., Adam Clayton y “The Edge” volverá a España a finales de septiembre del próximo año, cuando ofrecerá un concierto en Sevilla.

YouTube ha tenido una relación difícil con la industria discográfica en los últimos años, debido a que los sellos argumentan que el popular sitio de videos debería pagar por el derecho de publicar material de sus artistas.

Al mismo tiempo, las compañías discográficas reconocen la importancia de mantener su presencia en los sitios que ayudan a formar los gustos musicales de jóvenes.